Da qualche parte, in una piccola strada di Shibuya, lontano dal trambusto e dagli eccessi di luci al neon, si trova un piccolo negozio di dolci molto particolare. Attraversando le porte, la prima cosa che si nota è l’odore incredibilmente caldo e dolce che si diffonde nel negozio. Al lato i 3 commessi del locale sono intenti nel tirare e arrotolare, rigorosamente a mano, grandi rotoli di quello che presto diventerà una brillante caramella colorata.

Benvenuti nel mondo di Papabubble, un piccolo santuario dei dolci. Originario di Barcellona, il marchio ha piccoli negozi in tutto il mondo, da Hong Kong a New York, da Seoul ai due di Tokyo. L’interno del negozio è stato progettato con uno stile antico e moderno contrapposti, dove il calore del legno e i colori come i rossi accesi, i verdi, i gialli ed altri che spuntano dai sacchetti e barattoli di caramelle, si fondono assieme in modo omogeneo. Yosuke, uno dei membri dello staff, dice: “E’ un lavoro duro, ma molto divertente, bisogna avere la forza di manipolare le caramelle e naturalmente l’amore nel farlo”.

Mentre Yosuke manipola i grossi rotoli di caramelle, Yukie sorridente non si ferma mai e continua a tagliare lunghi strati di ingredienti,  sul piano di lavoro lungo quanto tutto il negozio. “Una nuova ricetta sarà rilasciata quando apriremo il nostro terzo negozio a Yokohama, alla fine di Gennaio di quest’anno”, dice il responsabile del negozio Keisuke “Tom” Maehara. Il negozio ha anche collaborato con artisti vari, che hanno dato idee e creato delle caramelle dalle forme più svariate, in esposizione nel negozio, come occhiali, bicchieri, ecc.

Il concetto artistico si sposa molto bene specialmente in Giappone, dove l’occhio e l’estetica hanno un’importanza molto alta, quasi al pari del sapore. Il Papabuble è aperto dalle 10:30 del mattino, fino alle 9:00 di sera, tutti i giorni tranne il Lunedì. Per chi ne avesse la possibilità, è sicuramente una tappa che vale la pena fare, non fosse altro per vedere il processo di produzione manuale delle caramelle.

L’ex calciatore della Reggina, Shunsuke Nakamura, si è esibito qualche giorno fa in uno show televisivo in stile “Scommettiamo che?”, in uno spettacolare tiro, centrando in pieno un finestrino aperto di un autobus in movimento. Un tiro che sembra uscito direttamente dall’anime, e manga, con protagonista il famoso Holly Hutton, o se preferite Tsubasa Ozora.

Ecco il video del magnifico tiro di Nakamura.

Il Jizou in Giappone è una delle divinità più amate, e le sue statue sono comunemente visibili in templi buddisti o nei cimiteri, dato che la divinità è considerata protettrice dei defunti, ma non solo. Questa divinità è nota, ed amata, specialmente come protettrice dei bambini defunti e delle donne che hanno avuto un’aborto. Infatti la più classica rappresentazione che potete trovare, specialmente nei cimiteri, sono delle statue con dei cappucci e dei bavaglini rossi da neonati legati attorno al collo della statua.

Pochi giorni fa sono stati mostrati dei “nuovi” Jizou in stoffa, in un tempio di Kesennuma, il Jifuku-Ji, un tempio che si erge tra le macerie di una città devastata dallo tsunami dell’11 Marzo. Un segno evidente su una delle travi in ​​legno del tempio, mostra come lo stesso sia stato quasi interamente sommerso dall’acqua. La maggior parte delle statue e delle tombe che erano presenti al di fuori del tempio, sono state spazzate via o distrutte. Ora invece ci sono oltre 120 figure di Jizou che sono state fatte usando tessuti di kimono donati dai sopravvissuti dello tsunami. Molti di questi kimono sono appartenuti a persone decedute a causa dello tsunami. Il primo di questi Jizou è stato creato da una donna che ha perso suo cognato a causa dello tsunami.

Purtroppo lo tsunami non ha portato via solo le vite delle persone, ma anche i loro corpi, che a migliaia risultano ancora non trovati, e per questo non c’è nessuna tomba su cui le famiglie possano offrire le loro preghiere. La donna ha quindi creato questa figura come qualcosa a cui poter offrire e dedicare le proprie preghiere. Dopo aver completato il primo Jizou, cominciò a ricevere richieste per produrne degli altri, e alla fine tutto questo si è trasformato in un progetto di quartiere. I Jizou fatti dalla dona sono ora in mostra presso il tempio, ma saranno poi separati e messi nelle case di coloro che hanno perso i propri cari.

A prima vista possono sembrare semplici pesci rossi bloccati nella resina, un po come capita con gli insetti nell’ambra. Ma tutto quello che vedete è frutto della fantasia e talento di Riusuke Fukahori.

La tecnica è incredibile, Fukahori disegna strato per strato con colori acrilici i pesci rossi e ad ogni passaggio di colore, aggiunge la resina fino a trasformare i suoi disegni in vere sculture tridimensionali, un po come potrebbe fare una stampante 3d.
Per chi passasse da Londra le sue opere sono esposte alla ICN Gallery nella mostra “Goldfish Salvation”.

L’immagine iconica del Monte Fuji ha ispirato molti designer del Giappone nel corso dei secoli, e sempre tutti molto seri e rispettosi, ma mai fino ad ora si erano visti prodotti così giocosi e unici come quelli della goodbymarket. Il simbolo del paese, la montagna sacra con la punta innevata, è diventato il tema principale nel design dei prodotti del progettista Tomohiro Ikegaya.

Essendo nato ai piedi del Fuji-san, nella città di Shimizu, è facile capire come Ikegaya sia stato così tanto influenzato dal monte, dopo aver passato tutta una vita ad ammirare la sua inconfondibile figura ad ogni risveglio mattutino. Ed è così che lo stilista ha voluto usare in modo giocoso la silhouette del Fuji per i suoi prodotti, tra cui guanti, buste e fazzoletti. Il design delle buste è particolarmente suggestivo: infatti le buste, all’atto della loro apertura, rivelano il sole che sorge sopra la montagna. Con il sole che sorge e la montagna sacra, entrambi icone rappresentative del paese, questo articolo riflette bene anche la stagione in corso, dove la tradizione nipponica dei regali in denaro è molto usata in questo periodo dell’anno.

Sul suo sito web Ikegaya dice che è “interessato più a ciò che un prodotto comunica, cercando così di creare e suggerire nuovi strumenti di comunicazione”. Lo stilista ha un grande occhio nel trasformare oggetti di uso quotidiano, in qualcosa di più, che possano avere sempre lo stesso utilizzo, ma con un pizzico di divertimento in più, come il fazzoletto da tasca, per chi vuole far spuntare un pò di Fuji dal suo blazer.